李白诗配图
1、李白的诗图配文
(1)、 李白给杜甫的诗，我记得有三首，具体诗文如下：
(2)、他是一个天才诗人，送别诗、美人诗、励志诗、思乡诗，李白信手拈来，俱是千古佳作。
(3)、唐·韩愈：江作青罗带，山如碧玉簪。唐·李白：庐山东南五老峰，青山削出金芙蓉。
(4)、第一次见一个人，体温在6°就叫一见钟情。莎士比亚说。
(5)、“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为的人物：一位是吕尚，九十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受汤。
(6)、他自小读遍经史子集，15岁便以诗词名动一时，除此之外，他还长于剑术，常常携剑游历江湖。那时的李白少年心性，一腔任侠气。
(7)、老妈妈边磨边说：“我正是要把这根铁棒磨成细小的针。”
(8)、技巧：常用转折，有一种让人思绪转个弯的惊喜，其次还有一个跃进的作用。一辆普通的车，能带你去任何地方。但是它很丑还能带你去也显得更为让人震惊。就像我很丑但我很温软，本身有很多温柔的帅哥呢，再说温柔和长相是没有关系的，但建立起两者的联系让人感觉这种温柔是更进一步的情感。
(9)、“金樽美酒”，“玉盘珍羞”，诗一开头，让人感觉似乎是一个欢乐的宴会。
(10)、概述:这是李白创作的一首五绝,是诗人表现自己精神世界的佳作,也是李白表达自己怀才不遇的无奈之情.
(11)、于是有人说“床”这个字，有可能是窗户的窗的通假字，因为这首诗的宋代版本里，第三句写作“举头望山月”，而非简单的“举头望明月”，既然是望山月，通过窗户去望窗外的山月，这里头才能看出“窗含西岭”和“千秋月”的意境来。既有山，又有月，两个意象要放在一起，最好的状态叫“同框”，那是今天网络常用语，而山月同框的办法，就是放在隔窗望去的意境里。所以我们今天看到的很多有关这首诗的配图，大多是画作李白站在窗前仰望明月，大概是作画者也认为要把这首诗通过形象的视觉艺术表现出来的时候，这种隔窗望月大概更有意境吧？
(12)、据说李白有一次上宰相府，自报家门道：“海上钓鳌客李白。”宰相笑问：“先生临沧海钓巨鳌，以何物为钩线?”李白说：“以明月为钩，虹霓为线。”宰相又问：“用什么做钓饵呢?”李白高声道：“就用天下最无义气的士大夫作钓饵。”宰相闻言不禁毛骨悚然。千百年后苏东坡评价李白“戏万乘若僚友，视俦列如草芥”，一翻气壮山河、威慑群小的钓鱼高论把李白的侠肝义胆、高情逸致表现得淋漓尽致。
(13)、 秋波落泗水，海色明徂徕，
(14)、“磨针?”李白觉得很不明白，老妈妈手里磨着的明明是一根粗铁棒，怎么是针呢?李白忍不住又问：“老妈妈，针是非常非常细小的，而您磨的是一根粗大的.铁棒呀!”
(15)、东风随春归，发我枝上花——唐▪李白《落日忆山中》，东风跟随春姑娘回来了，催开了我家的鲜花。
(16)、换搜“恍疑”，诗词库中，唐以前的诗人不见有人用过，宋以后用的较为频繁。再搜李白六言诗，结果有一组诗(四首)，分别写春夏秋冬景色。照录如下：
(17)、此节文字运用浪漫想象与高度夸张手法，把猎鲸场面写得光怪陆离，有声有色，惊险奇幻：赫然浮现海面上的长鲸，骤然看来好似一尊山岳，它喷射水柱时水波激扬，云雾弥漫，声如雷霆，它鬐鬣张开时竟遮蔽了青天……。诗人这样写，不但使诗篇增添了一种惊险奇幻的神秘色彩，也是制造希望的假象，为篇终致命的一跌作势。
(18)、对于此诗，仇兆鳌《杜诗详注》心存疑问：“李杜文章知己，心相推服，断无此语，且诗句庸俗，一望而知赝作也。”
(19)、名句赏析——“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”
(20)、《饮中八仙歌》李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
2、李白诗词配图
(1)、长子李伯禽(?-792年，一说颇黎)，许氏所生，李白逝世30年后去世。
(2)、技巧：这用了反问的修辞手法。当然也有比喻，香车美人本身都是同一性质的。这种表现通常让人产生一定的思考，最终走向自己要传递的信息结果。如果你家的产品和服务是关爱父母的，当你反问用户”你是不是父母的陌生人？”的时候，这种对父亲沟通和关爱的情感就会倾巢而出。这种表达，让人顺其自然地接受了。
(3)、陈人阴铿《蜀道难》中有句“蜀道难如此，功名讵可要”，已说明蜀道如同功名之道，如将“人恶”与“无成”联系，则主题逐步明朗化。诗中“锦城虽云乐，不如早还家”正是李白一再碰壁之后的愤激之词。
(4)、本诗所描述的这位身经百战的英雄，正是选中他作为突破口，在突营闯阵的时候，首先将他射杀，使敌军陷於慌乱，乘机杀开重围，独领残兵，夺路而出。诗所要表现的是一位勇武过人的英雄，从诗中看，所写的战争是一场败仗。
(5)、《关山月》明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度入门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。
(6)、“什么?”李白有些意想不到，他脱口又问道：“这么粗大的铁棒能磨成针吗?”
(7)、唐·李白：泰山嵯峨夏云在，疑是白波涨东海。元·张养浩：云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下。
(8)、《望天门山》孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
(9)、北山白云里，隐者自怡悦。相望试登高，心飞逐鸟灭。
(10)、尤其还有一种胡床，也就是马老师所说的这个马扎。其实我们到现在也在经常用这种小板凳、小马扎，尤其是部队里头。我记得我当年在部队大院长大的时候，家里包括营房里就有很多这种小马扎。当年东晋的两个大帅哥，一个叫桓伊(桓子野)，一个就是王羲之那个特别擅长“行为艺术”的王徽之。他们俩有一次在南京城外的一个叫萧家渡的渡口相遇，王徽之远远看到桓伊骑在马上丰神玉朗而来，便写下一张纸签让书童上前呈于桓伊，云：“闻君梅花曲，能为一奏否？”意思也就是，听说桓伊你的笛曲吹得非常棒，尤其是一首《梅花曲》名闻天下，但可惜我没有听过，你能现在吹给我听吗？桓伊此时已位列刺史，而且他此前与王徽之并不相熟识，但他骑在马上远远地看着王徽之深沉的目光，沉吟了片刻，便下马取床为之弄《梅花三调》，这也就是著名的笛曲《梅花三弄》的由来，而桓伊为王徽之《梅花三弄》之后，起身只与王徽之互相点头示意，各自擦肩而去，并不曾相交一语。〔出自明末张岱《夜航船.桓伊弄笛》，文中记载说：“晋桓伊有柯亭笛(传为汉蔡邕用柯亭竹所制的笛子。后泛指美笛。也比喻良才。)，尝自吹之。王徽之泊舟清溪，闻笛称叹。人曰：“此桓野王也。”徽之令人请之，求为吹笛。伊即下车，据胡床，三弄毕，便上车去，主客不交一言。” 〕古人的情怀与胸襟，实在让人感叹不已，两人从始至终只有目光与音乐的交流，并无一言一语，那种默契、那种胸怀，千年而后也让人不禁想见其风采，所以那个原本叫萧家渡的渡口，后来又被称为“邀笛步”。可惜今天河流改道、沧海桑田，旧址也无从寻觅。而桓伊当时下马取床，那个床就应该是胡床，也就是马背上放着的、时刻备用的小马扎。
(11)、诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味。一个怀有伟大政治抱负的人物，在受诏入京、有幸接近皇帝的时候，皇帝却不能任用，被“赐金还山”，变相撵出了长安，这不正象遇到冰塞黄河、雪拥太行吗！但是，李白并不是那种软弱的性格，从“拔剑四顾”开始，就表示着不甘消沉，而要继续追求。
(12)、李白简介李白(701--762)，字太白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。
(13)、仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。李白素有远大的抱负，他立志要“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”(《代寿山答孟少府移文书》)。
(14)、图文来源于网络，版权归原作者所有，侵权必删。
(15)、王安石(1021-1086)，北宋诗人。字介甫，号半山，临川(今属江西省)人。作为著名的改革派政治家，他的前期诗作，以反映政治、历史以及社会现实为主。诗中多含哲理，喜用典故。晚年退居金陵之后，转向描写闲适生活，诗风追求清新淡雅。
(16)、南朝齐·萧悫《秋思》寒城一以眺，平楚正苍然寒城：寒意已侵城关。眺：远望。
(17)、《子夜吴歌》长安一片月，万户捣衣声，秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。
(18)、在这首七言绝句中，诗人用“孤帆一片日边来”，这样传神地诗句，描绘出孤帆乘风破浪，越来越靠近天门山欣然目睹名山胜景、目接神驰的情状。青山似有情，张开臂膀将客迎；远客自多情，乘舟御风破浪行，阳光洒在江面上，若融金，似铺银，驶入天门山，眼界顿时开阔，心胸更加壮阔！这样意境开阔，气象雄伟，气魄豪迈，动静虚实，相映成趣的诗作不愧为古诗中的瑰宝。
(19)、五岁时，其家迁入绵州彰明县(今四川江油)。二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆(今湖北省安陆市)。
(20)、但我们必须说，从训诂的角度上来看，这里的“床前明月光”的“床”既不是睡觉的床，也不是胡床小马扎，也不是窗户的窗，它应该代指的是院中的那口井。有人说床是井栏，有人说床是井台，但其实床应该是井台上打水辘轳所用的支架。李白其实很喜欢写床，不止这首《静夜思》里“床前明月光”，像在他著名的《长干行》里说：“妾发初覆额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。”所谓“青梅竹马”、“两小无猜”，这是中国文化环境里我们所能想到的最美的年少时的爱情。那个“绕床弄青梅”的“床”其实就应该是“床前明月光”的“床”。我们在《长干行》里也详细解读过，床的甲骨文本义，是对人的一个支撑物，所以许慎的《说文解字》说“床者，安坐之器也”，是使人安坐的支撑。所以它后来由坐器又可以引申为卧器——就是现在睡觉的床，它其实也是一个支撑。那么这种本意往前延伸，那就不仅可以作为对人的支撑物，也可以对其他事物的支撑物。所以引申到今天，我们可以看到，比如说有车床，有机床，连琴座底下那个也叫琴床，其实它都体现了一种坚实的支撑。那么这就要说到井床，井中打水，我们知道最需要的支撑物就是那个辘轳的底座，它和井台一起构成对辘轳的支撑。当然，如果不用辘轳的话，直接用手提的话，那么那个井台其实就变成了人去打水时候的支撑。所以辘轳的底座包括那个井旁边用石砌的井台其实都可以被称之井床，而我们知道用石砌的它的颜色往往是白色或者灰色，所以井台又被称为“银床”。
3、李白诗配图有山皆图画
(1)、秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。
(2)、「不可饮」，「半成土」，都渲染了纤夫的不堪忍受的痛苦。「一唱都护歌，心摧泪如雨」，是指纤夫们唱起哀伤的歌，悲痛得泪如雨下。
(3)、我最认这句话。把心扑通跳面红耳赤用一个6°数字形象化了，还有这是莎士比亚，他是一个大牌。如果你在乎真假的话，不妨告诉你。莎士比亚1616年就挂了，摄氏度18世纪才出现。就算是华氏换算出来的，发明华氏的华伦海特1681年才出生。还有6°不一定是一见钟情，但一定是发烧了该上医院了。
(4)、贫病远行客，梦魂多在家。蝉吟秋色树，鸦噪夕阳沙。
(5)、以上是@雅室雕龙 的一点儿拙见，当否请留言评论交流！
(6)、真心不推荐它。哪里有什么好琢磨的，跟打油诗差不多。
(7)、《天末怀李白》凉风起天末，君子意如何。鸿雁几时到，江湖秋水多。文章憎命达，魑魅喜人过。应共冤魂语，投诗赠汨罗。
(8)、何当载酒来，共醉重阳节。《秋夕》唐·杜牧银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
(9)、《将进酒》人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。《将进酒》两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
(10)、他的一部分乐府诗，反映妇女的生活及其痛苦，其中着重写思妇忆念征人，还写了商妇、弃妇和宫女的怨情。他的《宿五松山下荀媪家》、《丁都护歌》、《秋浦歌》“炉火照天地”，分别描绘了农民、船夫、矿工的生活，表现了对劳动人民的关怀。
(11)、该说的话似乎都在序中说了，诗怎么写的呢？我感觉李白偷懒了，他好像只是把序用诗的语言提炼了一番，又重复了一遍：“常闻玉泉山，山洞多乳窟。仙鼠如白鸦，倒悬清溪月。茗生此中石，玉泉流不歇。根柯洒芳津，采服润肌骨。丛老卷绿叶，枝枝相接连。曝成仙人掌，似拍洪崖肩。举世未见之，其名定谁传。宗英乃禅伯，投赠有佳篇。清镜烛无盐，顾惭西子妍。朝坐有馀兴，长吟播诸天。”
(12)、更为重要的是文字要简单，坚决不能咬文嚼字。诗歌中的语句就象平时人们所说的话，但高度提炼。
(13)、东风洒雨露，会人天地春——唐▪李白《送祁昂滴巴中》，东风随雨露洒下，会使人间有了春天的气氛。春草如有情，山中尚含绿——唐▪李白《金门答苏秀才》，山中的青草如果还拥有感情的话，那么山中的应该还是一片绿油油的景色吧。
(14)、这首诗描写了宋代人过春节的场面：春风送暖，旭日初升，家家户户点燃爆竹，合家喝着屠苏酒，忙着摘下门上的旧桃符，换上贴有门神的新桃符。作者择取了这些过年时最典型的喜庆场景，展现了一幅富有浓厚生活气息的民间风俗画卷。宋人特别喜欢通过诗歌来表达自己的政治抱负、哲学观点。王安石此是身为宰相，正在大刀阔斧地进行改革。所以这首诗的字里行间都洋溢着他对革除时弊、推行新法的坚定信念及乐观情绪。抒发了他春风得意踌躇满志的心情。
(15)、问礼知才子，登科及少年。出门看落日，驱马向秋天。
(16)、这首诗抒发的思想感情究竟是怎样的呢？是什么样的情绪感染着读者的心灵呢？教材(人教版初语第六册第五单元)在阅读提示中评介说此诗“情感奔放旷达”。是这样的情怀吗？可我反复诵读，不仅没有“情感奔放旷达”之感，反而觉出一种深深的无奈与感伤。的确，这首诗表现了诗人面对现实、面对出乎自己意料的理想追求结果的无可奈何，以及对这无可奈何的现实的感伤之情。不是奔放旷达的，而是低沉哀怨的。
(17)、李白咏酒的诗歌非常能体现他的个性，思想内容深沉，艺术表现成熟，《将进酒》是其代表作。
(18)、愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙行渡头歇。
(19)、杜甫：《春日忆李白》白也诗无敌，飘然思不群。清新庚开府，俊逸鲍参军。渭北春天树，江东日暮云。何时一樽酒，重与细论文。
(20)、圆圆的月亮影子，为什么会分成两半呢?这里有段故事。
4、李白诗配图片
(1)、天宝十四年(公元755年)冬，安禄山叛乱，他这时正隐居庐山，适逢永王李遴的大军东下，邀李白下山入幕府。后来李遴反叛肃宗，被消灭，李白受牵连，被判处流放夜郎(今贵州省境内)，中途遇赦放还，往来于浔阳(今江西九江)、宣城(今安徽宣城)等地。代宗宝应元年(公元762年)，病死于安徽当涂县。
(2)、《秋浦歌》何日平胡虏，良人罢远征。《子夜吴歌》举杯邀明月，对影成三人。
(3)、当然，作为我国古代浪漫主义诗歌的代表人物，李白的许许多多诗歌确实表达的是豪放旷达的思想感情，豪放旷达是其主流诗风。但是不是所有诗都表现的是这一种感情呢？我们在赏析他的诗作时，都要把其思想感情往这上面扯，给贴上“奔放”“豪放”“旷达”“浪漫”的标签呢？似乎这样才算品李白、品李白诗吗？
(4)、爆竹声中已把旧年驱除，春风送暖饮屠苏避祸求福。千家万户迎来了正月旭日，总要用新门神换掉旧桃符。
(5)、内容:李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声.桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情.
(6)、这样，通过儿女嬉笑，开怀痛饮，高歌起舞几个典型场景，把诗人喜悦的心情表现得活灵活现。在此基础上，又进一步描写自己的内心世界。
(7)、在长安3年经历的政治生活，对李白的创作产生了深刻的影响。他的政治理想和黑暗的现实，发生了尖锐的矛盾，胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑。
(8)、首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间习俗，又寓含除旧布新的意思。“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。王安石既是政治家，又是诗人。他的不少描景绘物诗都寓有强烈的政治内容。本诗就是通过新年元旦新气象的描写，抒写自己执政变法，除旧布新，强国富民的抱负和乐观自信的情绪。
(9)、 飞蓬各自远，且尽手中杯。
(10)、代表作品：《将进酒》、《蜀道难》、《梦游天姆吟留别》。
(11)、而我们今天最熟悉的这个——“床前明月光”和“举头望明月”的版本，也就是最流行的版本，是蘅塘退士编《唐诗三百首》时候，吸纳了明人所刊《万首唐人绝句》，还有沈德潜《唐诗别裁》中对《静夜思》的宋本的两处改动而形成的面目，这说明在蘅塘退士之前，不论是学界还是大众已经对这种改动产生了普遍地默认和接受。后此，因为《唐诗三百首》的影响，于是“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”变成了最通行、最流行的版本。当然这样一来，也就产生了两个问题：第明明宋本更接近李白的原作，但为什么后人一直到今人都更接受改动过的通行版本呢？第李白在唐诗的殿堂中，在盛唐的诗歌创作中具有不可动摇的位置，他和杜甫是唐诗中公认的并峙的双峰，连日本人都不敢随意改他的原作，为什么我们中国人对李白如此敬重的情况下，却可以对他的名作随意改动、改来改去，甚至改出几十种版本之多。所以这首《静夜思》从学术的角度看，从某种意义上说，形成今天的面目几乎可以算是一种时代的沉淀与全民参与的创作了。
(12)、天边树若荠，江畔舟如月。何当载酒来，共醉重阳节。
(13)、《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中，对此都有绘声绘色的展露。李白自少年时代就喜好任侠，写下了不少游侠的诗，《侠客行》是此类诗的代表作。
(14)、其中有的诗表现了鲜明的政治态度，更多的是表现日常送别、相思之感，像《黄鹤楼送孟浩然之广。
(15)、“明断”句一作“雄图发英断”，但不管“明断”、“英断”也好，“雄图”、“天启”、“大略”也好，总算把对政治家的最高赞词都用上了。诗篇至此，一扬再扬，预为后段的转折蓄势。
(16)、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。这是一首饯别抒怀诗。在诗中，诗人感怀万端，既满怀豪情逸兴，又时时掩抑不住郁闷与不平，感情回复跌宕，一波三折，表达了自己遗世高蹈的豪迈情怀。
(17)、紧接着写统一天下的具体情事，也就有如破竹了。三句“浮云”象征当时天下混乱阴暗的局面，而秦王拔剑一挥，则寰区大定，一人“决”字，显得何其果断，有快刀斩乱麻之感。
(18)、内容:众鸟高飞尽,孤云独去闲.相看两不厌,只有敬亭山.
(19)、当然再延伸一些，这种井床也可以指井周围的所有的设施。所以不论怎么讲，井床其实就是用局部的硬件——构造中的硬件去象征整体，所以古人是喜欢用床、用井床来象征井的。为什么要特别用床去象征井呢？是因为在中国“家国天下”的传统文化中，井的意义非常之重大。在古人的生活中，从某种意义上说，井就代表了家，甚至代表了家乡。古人聚族而居，院落中必要有口井才能成之为家，有时候全村全族共用一口井，那就是家乡。而凡有“井水饮处”便能歌柳词，这里的“井水饮处”便象征了生活，说明了柳词的影响与普及。古人离家远行，甚至要说成背井离乡，可见这里的井就是家、就是故乡，更何况早期的、孔子向往的封建它的制度设计中就有著名的“井田制”，所以李白的《静夜思》他最后是要“思故乡”的，所以这里的床一定是指的井。就像《长干行》中那个青梅竹马、两小无猜的恋人，后来他们对爱情无比忠贞、无比深情，那一对美丽而纯洁的商贾儿女，是把爱情当成了一种信仰。所以他们小时候“绕床弄青梅”，在院落中的那种青梅竹马、两小无猜的生活，其实就是后来他们纯粹的、美丽的家庭与爱情生活的象征与预演。所以那里的床一定是指家，就如同“床前明月光”里的“床”，也是指家，所以才能遥指故乡。你看那院中井边的月光啊，一层层撒下便如这寒夜将起的秋霜。
(20)、李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人，也十分关心战争这一重要问题。对保卫边疆的将士予以热情的歌颂(如《塞下曲》)，对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞(如《战城南》、《丁都护歌》等)。
5、李白诗配图手抄报
(1)、东风洒雨露，会人天地春——唐▪李白《送祁昂滴巴中》，东风随雨露洒下，会使人间有了春天的气氛。
(2)、纵观古往今来无数个帝王将相，文人雅士，能"与酒为伍"紧密连接在一起的人确非李白莫属，从这一奌说李白是我们中华民族的"酒司令"的确是名至实归。
(3)、安史之乱发生第三年(756年)，他感愤时艰，参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位斗争，兵败受牵连流放夜郎(今贵州境内)，途中遇赦写下《早发白帝城》。晚年漂泊东南一带，不久即病逝，也有说“醉致疾亡”(见皮日休《李翰林诗》)。也有说是喝酒猝死(见《旧唐书》)。也有说是醉酒入湖中捉月溺死，这种说法古已有之且广为流传。
(4)、溪水因枯涸见石更清洌了。牛背上的笛声何处去了，那满流着夏夜的香与热的笛孔？秋天梦寐在牧羊女的眼里。
(5)、明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。
(6)、人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。
(7)、星汉灿烂，若出其里。东汉曹操《观沧海》小舟从此逝，江海寄余生。
(8)、可叹的是诗人一生因酒而盛，同样也因酒而衰，正如杜甫在《饮中八仙歌》中所写：
(9)、这首诗写于唐玄宗天宝四年(745年)秋天，当时李白四十五岁，杜甫三十四岁。天宝三年，他们第一次见面，曾一起游玩位于今河南开封、商丘一带的梁、宋，结下深厚的友谊，天宝四年春，两人又在位于今山东兖州的鲁郡重逢，秋天时，在鲁郡东石门分手，临行时李白写了这首送别诗。
(10)、李白＂诗仙＂外号最早出自贺知章的夸赞，称之为“谪仙人”,意思就是从天上贬谪下凡的“仙人”。其诗也确如此，如：把庐山的瀑布，看作“疑是银河落九天”；把黄河的水看成是“黄河之水天上来”；把自己的心思不是倾诉朋友，而是“我寄愁心与明月”；以一首《梦游天姥山吟留别》把凡间的无奈与仙境的美妙、现实的不如意与理想的追求表现的淋漓尽致，可谓“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。天赋异禀和浪漫乐观性格生就了＂诗仙＂美名无论是得意时的人生欢歌，还是遭遇人生的打击，在诗仙的诗歌里，永这表现出一种乐观和浪漫。我想这与他的性格有很大的关系。他能在阳光灿烂下看到黑影，在黑夜里看到光明的未来，在梦境中看到人间天堂，在浊酒或豪宴中看到人性的光芒和人生的艰难苦乐。他与诗圣杜甫可以说是一见如故，互相惺惺相惜。杜甫的诗歌更多的是忧国忧民的现实主义诗风，诗中体现和表达更多的是灯光四周的黑暗和阴影，以及阴影中所透出的苦难。无论是何种表达方式，两人所成就的诗歌都是那个时代的孤峰，千百年来无人能及。
(11)、这时候，老妈妈才抬起头来，慈祥地望望小李白，说：“是的，铁棒子又粗又大，要把它磨成针是很困难的。可是我每天不停地磨呀磨，总有一天，我会把它磨成针的。孩子，只要功夫下得深，铁棒也能磨成针呀!”
(12)、爆竹：古人烧竹子时发出的爆裂声。用来驱鬼避邪，后来演变成放鞭炮。
(13)、上的苦痛和忧烦；然而他相信“长风破浪会有时“，绝不放弃
(14)、春草如有情，山中尚含绿——唐李白《金门答苏秀才》
(15)、第一个就是版本问题，我们所熟悉的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”，这是明清以来的版本，也是流传最广的版本。但在宋人所编的所有唐诗选本中，比如说著名的像郭茂倩的《乐府诗集》，像洪迈的《万首唐人绝句》，这首诗都写作：“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。”对此学术界普遍认为，因为宋人对唐诗的热爱，选本众多，而宋代所有的选本中几乎都写作“床前看月光”和“举头望山月”，所以大概这个版本更接近李白的原始创作。另外还有一个重要的支撑，就是此前传入日本的《李太白文集》，也和所有宋代选本一样都写作“床前看月光”、写作“举头望山月”。那么基于日本人对唐诗的尊崇和敬重，甚至这个版本在后世流传中都没有什么大的改变，所以学者普遍认为就更有理由相信这种版本也就是宋本的版本更接近于李白《静夜思》的原作。
