江姐电影经典台词片段
1、江姐的经典语言
(1)、关键词：选取3-5个反映文章最主要内容的术语。
(2)、片首深沉的歌声与苍凉的西北部风光相得益彰，全片充分利用插叙式的蒙太奇剪切，在过去与现在的时空中闪回，衔接自然巧妙，增加戏剧冲突，却毫不突兀零乱，显现出导演高超娴熟的技巧及深厚的艺术功力。
(3)、第一次知道电影《柳堡的故事》不是看过这部老电影，而是听到了《柳堡的故事》里那首经典传世之作《九九艳阳天》。
(4)、(摘要)戏曲、说唱等中国传统舞台表演艺术积累了丰富的言语训练方法。当前我国演员台词教学体系在气息、发声、吐字等基础环节较好地传承了其精髓，然而，中国传统言语训练方法在速度节奏、语调表现、言语性格化、内心节奏外化、戏剧情感贯穿等相对深入的台词基本功方面，也具有重要的建构作用。同时，其“气乃情所至”“以戏带功”的训练理念以及“从心所欲不逾矩”“形式美与传情传神兼得”的审美追求亦能培植演员的整体创作观，帮助演员进入人物言语创造的审美佳境。
(5)、全剧由第一幕《序曲红梅赞》、第二幕《巴山蜀水要解放》、第三幕《相对无言》、第四幕《截取军火》、第五幕《江姐被捕》、第六幕《春蚕到死丝方尽》、第七幕《绣红旗》组成。
(6)、全剧以四川民歌的音乐为主要素材，广泛吸取川剧、婺剧、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京剧等音乐与会和手法进行创作，既有强烈的戏剧性和鲜明的民族风格，又有优美流畅的歌唱性段落，深刻刻画了英雄人物形象。
(7)、(12)欧阳予倩：《欧阳予倩戏剧论文集》，上海：上海文艺出版社，1984年，第51页。
(8)、在部队的时候，曾经有人听说他是田方、于蓝的儿子，开了几十公里的车来看他，“我觉得那是对我的一种侮辱，父母的事儿和我没有关系。他们看了我之后，说我长得像谁谁，那真是一种侮辱。”
(9)、费穆的《小城之春》曾经受到左翼电影工作者的批评，费穆的《小城之春》的价值是在一九八0年挖掘出来的，比较好奇这部曾经遭受批评的电影、在延安鲁艺出来的母亲于蓝是怎样的反应。田壮壮说，“过去了半个多世纪我母亲应该是能客观、冷静看待这样一部电影的，可能在一个时期内会受大环境影响，但她内心是明白的，比如石挥(著名电影演员，主演过电影《我这一辈子》)是怎么死的，我妈心里都明白。我拍《小城之春》她更多的是关注，她理解这是一个创作。”
(10)、在被禁的一年时间里，田壮壮监制了电影《长大成人》和《扁担姑娘》，这两部电影他欠了朋友几百万的债务，田壮壮说“这两部电影开始预算都是两百多万，一下就冲到四百多万，你说能不亏吗？”
(11)、---------------------------------------------------------------------------------
(12)、四川省自贡市大山铺镇江家湾人，中国共产d地下时期重庆地区组织的重要人物，为中国共产d追认的女烈士。
(13)、作者简介：姓名及二级工作单位(如，夏晓虹：北京大学中文系)。
(14)、 歌剧独唱就是人物歌唱形式的独白。例如《清粼粼的水来蓝莹莹的天》是歌剧《小二黑结婚》中女主角于小芹一出场的独唱，内容是小芹到村外河边洗衣服时对民兵队长小二黑一片痴情的内心独白，该曲抒情且富于戏剧性，是这部歌剧中最具艺术魅力的唱段。音乐吸收山西民歌、山西梆子、河南梆子等地方戏曲音乐素材，借鉴戏曲中板腔体的结构手法发展唱段和音乐，节奏丰富鲜明，速度节奏与人物情感紧密相连，把小芹思念恋人的急切心情和对爱情的憧憬表现得惟妙惟肖。又如《五洲人民齐欢笑》是歌剧《江姐》的著名独唱片段，其大幅度的情感节奏转换和难度极高的总体节奏掌控对台词表达都有很好的借鉴作用。
(15)、在北京十三中上学的田壮壮不淘气，他对那些淘气的学生挺崇拜的，相反不大看得上功课好、人倍儿冲的那种。他喜欢功课做完以后一个人到房顶上去，那时他大概有百分之五十的时间是在房顶上度过的，家里吃饭了，母亲于蓝就冲着房顶喊，“回来了，吃饭了”；“嗖”地一下田壮壮从屋顶下来、回家吃饭，“从小我就对自我空间的感受比较深，自己挣钱自己吃饭，愿意干就干，不愿意干拉倒。”再回忆起母亲于蓝对他的管教，他毫不犹豫说，“我母亲就管我两样，一是道德，二是学习。”
(16)、(1)注号：用“①、②、③······”。
(17)、江姐，是我脑海里印象最深的一位女中豪杰。她在熊熊的烈火当中表现的是那样的坚强、勇敢。江姐的精神是那样的可佳，我对江姐的敬佩之情与怀念之情是永远也不会抹去的，虽然现在江姐牺牲了，但她会永远地活在我心中。江姐的意志是那样的坚定：她的丈夫在与敌人战斗的时候壮烈牺牲了，当江姐路过城门时，看到敌人把自己丈夫的头颅悬挂在城楼上时，心如刀绞，但她依然忍着悲痛，继续战斗。最后因叛徒出卖而被逮捕的她在重庆的中美合作所渣滓洞的集中营里，面对国民d反动派的严刑拷打，江姐宁死不屈。最终在1949年11月14日这一天，江姐被特务秘密枪杀，当时，江姐仅仅只有29岁。
(18)、该片改编自小说《红岩》，讲述在重庆解放前夕，江姐在丈夫被敌人杀害后，去华蓥山区参加农村武装斗争，由于甫志高的出卖，她和许云峰被捕，他们在狱中保守d组织秘密，同敌人展开顽强斗争的故事。
(19)、 民族歌剧唱段多吸收戏曲的节奏——板眼手法，其最具特色的节拍借鉴是“摇板”，“摇板”是根据唱词情绪自由发挥的板式，节奏较为自由，类似西洋音乐的弹性节奏(Rubato)，是中国音乐中极具特色的一种节奏。这种“散板”式的音乐节奏比有规律的节奏更难掌握，要求演唱者有“心板”(即内心节奏)，还要能根据现场演唱效果和个人实力确定演唱的时长、强度和技巧。演唱者对“摇板”的艺术把握有助于台词创作，特别是情感幅度较大的独白，可以学习其倾泻如瀑的手法，增强台词表现力。
(20)、她深藏在心头的仇恨，比泪水更多，比痛苦更深。
2、江姐电影经典台词片段大全
(1)、 在《江姐》排练的这些日子里，孔艺始终沉浸在江姐的角色中。因此，无论她的唱段、表演都掌握得比较准确。就在《江姐》带妆彩排的那晚，也许是有点紧张，未能完全投入角色，虽然整台戏过关了，但孔艺对自己的表演不够满意。第二天她把自己关在房间里重新读有关江姐的资料，细细体会“朝天门码头、华蓥山上、地牢铁窗下”每一处剧情场景；“红梅赞”、“绣红旗”等唱段中的每一句歌词不断在心里默唱，使自己完全地进入到角色里面，终于在第二天公演中获得圆满成功，得到了大家的一致认可。
(2)、 当然，对于大部分表演专业的学生，这些经典唱段的演唱技巧并没有学习的必要性，观摩学习的重点是体会演唱的声情并茂，感受丰富鲜明的戏剧节奏，学习段落间节奏的变化与衔接，领悟戏剧情感的贯穿表达方法以及节奏与情感表达的配合关系等。除以上曲目外，《洪湖赤卫队》等民族歌剧的多个唱段也适合辅助台词教学。
(3)、记得那天看完电影后，脑子里全是江姐的影子，竟然在心中默默地呼“江阿姨，江阿姨......”总想再看看女英雄江姐，于是又跑回到电影院去看巜烈火中永生》的宣传海报，站在画报前，盯着江姐看，总舍不得离开。现在想起来，那是于蓝老师演得太精彩了，我被江姐感动了，也是被于蓝老师感动了！这部电影后来陆续又看了几遍，每当看到江姐受酷刑、新四军为江姐送水被特务打死、许云峰用手指挖墙逢为越狱做准备、狱友们贺新春演节目，烈士们慷慨就义、还有在越狱时，有一间牢房门打不开，几位烈士被特务用枪扫射壮烈牺牲……时，我都忍不住热泪滚滚，我们今天的幸福生活真是来之不易呀！
(4)、一天，外面正下着暴雨，于蓝突然有了新主意。她对弟弟说：“姐去给你买豆子吃，你在家等我吧。”见弟弟信了她的话，于蓝快速离开家，举着油纸伞向郊外奔去。她巧妙地过了哨口关卡，和闺蜜赵路一起翻过妙峰山，来到了平西抗日根据地。时任晋中军区司令员杨成武接待了她们。
(5)、参考资料来源：百度百科-红岩(罗广斌、杨益言创作长篇小说)
(6)、基金项目：含来源、名称及批准号或项目编号。
(7)、电影《蓝风筝》的剧本没有审查通过，田壮壮就换了一个剧本拿去审查。电影局审查剧本之后，同意拍摄。等《蓝风筝》拍完了，北影厂一审查就毙了。
(8)、多少像江姐一样的革命烈士，抛头颅、洒热血，才换来我们今天的幸福生活。我们应该珍惜今天的美好生活，好好学习，长大以后为祖国做更多有力的贡献。
(9)、一台戏，一演就是50年，她就是红色经典《江姐》。在经历了初演的辉煌后，十年文革开始了，《江姐》经历了当时所有优秀文艺作品同样的命运被停演，而这一停就是整整13年。1977年以后，全国各地的许多剧团纷纷复排《江姐》。由于刚粉碎四人帮，一切都在日新月异的变化之中，《江姐》的重演，在当时受到了最大限度的欢迎，观众的热情被极大地调动起来。
(10)、说起田壮壮这个名字，他身上的标签很多，第五代导演，被禁拍片的导演，作品叫好不叫座的导演。八十年代，田壮壮拍摄了没有一句台词的电影《猎场扎撒》，让专家、观众看不懂，据说这部电影是0拷贝。在他阐述这部电影的时候，他的阐述被断章取义说成是“我的电影是拍给下个世纪的观众看的”，引来一片哗然。
(11)、 中国戏曲有着凝练、优雅、严格的程式规范，相声等说唱艺术也有类似的规矩和要求，体现了鲜明性、规范性的审美理想。优美的程式表演不但可以提升台下观众的美感享受，还容易引起观众的情感共鸣。无论唱或说白，不仅要求字正腔圆，而且不同行当的用声位置、气息运用、言语节奏、文辞风格等都有不同的要求和讲究，这使得老生的儒雅稳重、小生的俊朗飘逸、青衣的端庄秀丽、花旦的俏丽伶俐、武旦的英姿飒爽、老旦的沉稳持重等在唱腔和说白上就能鲜明体现。优秀的戏曲演员能够灵活运用程式，在程式的限制中游刃有余地表达角色情感，所谓“从心所欲不逾矩”，直抵表演艺术的境界。
(12)、 民族歌剧的声情并茂与戏剧情感之贯穿
(13)、许云峰虽然被禁锢在黑暗潮湿的地牢里，但他用尽全力，夜以继日地用带着镣铐的手，挖开了狱墙的砖石，为同志们越狱突围准备了洞口。洞口上印着斑斑血迹。敌人在被打败前夕疯狂屠杀政治犯，江姐和许云峰被敌人杀害了。
(14)、 老牌戏剧院校表演系早期都有锣鼓经课，然而锣鼓经在话剧影视演员训练中的重要性长期没有得到足够认识，专门课程没能坚持下去。一般人认为锣鼓经只是戏曲程式的重要手段，忽视了它中国式的内心节奏外化的关键功能，其实锣鼓经还是训练演员准确把握舞台氛围、表演基调的有力手段，对于掌握规定情境下台词的速度、节奏和分寸都有帮助。虽说戏曲中伴随锣鼓经的动作与台词都是夸张的，但其表达的人物感情是真实的，夸张的表演使感情更集中，也更适于训练之用。笔者建议研究开发针对表演专业的锣鼓经课程，以辅助台词课的节奏教学。
(15)、1964年，小说《红岩》中有关江姐的故事搬上歌剧舞台，这就是歌剧《江姐》；此剧由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲。
(16)、说田壮壮的电影都不赚钱，那不是实话，他拍过《摇滚青年》、《大太监李莲英》都是当年票房大卖的电影，但他还是想拍自己愿意拍的电影。北影厂以改编名著闻名，田壮壮改编、拍摄了老舍的《鼓书艺人》，影片聚集了李雪健、朱旭、黄宗洛、李婉芬等老戏骨，上映的时候适逢中国电影下滑的阶段，这部电影在票房上不尽如人意。现在重新看《鼓书艺人》，它和《猎场扎撒》、《盗马贼》一样都极具极高的艺术水准，成为不可复制也不会再有的佳作。
(17)、(2) 本文“言语”指演员利用声带及其他发声器官发出语音、传达意义，以使听者了解的沟通过程，是动态的说出来的话和具体的台词，以与作为人类交际工具的表情达意符号系统的静态的、概括的“语言”概念相区分。参见：李智伟：《台词教学思考》，北京：中国电影出版社，第7页—第16页。在日常台词课训练语境下，亦常将二者等同，消弭其内涵和外延的差异。
(18)、面对敌人惨无人道的酷刑，她忍受百般折磨，对d的秘密守口如瓶。行将就义，她神态平静，举止从容，梳理头发，整理衣衫，吻别“监狱之花”，始终带着胜利的笑容。
(19)、认真看了《柳堡的故事》，感动那个故事中真人为国牺牲而未能如愿，使我想起以真人为体裁的歌曲《三十里铺》。歌中三哥哥和四妹子相爱，当三哥哥参加八路胜利归来时四妹子己嫁他人。前些年，真人尚在。记者采访时三哥哥的儿子说已是过去的事了，没让見人。四妹子坐在炕上背对镜头没说什么。这种结局的故事在那时的农村很普遍。
(20)、其实，在我跟老师的第一次接触的时候，老师就已经把演江姐和舞台表演的精髓教给了我，就是要真实，要由心而发。
3、江姐电影总体介绍
(1)、中国共产d似一道惊雷，唤醒了东方沉睡的雄狮;
(2)、在大寨的几个月，田壮壮感觉特无聊和痛苦，一个朋友劝他不如去考电影学院，“我那时候已经二十五岁了，考摄影系已经超龄了；张艺谋是二十八岁，但他给当时的文化部部长写了信，还有他是陕西摄影家协会的会员，而且有作品，被破格录取；我什么都没有，二十五岁只能考导演系，所以我就考导演系。”
(3)、刚过60岁生日，于蓝受命组建儿童电影制片厂，并出任厂长，直到80岁才从儿影厂退休。她说：“d和人民需要我去哪里，我就去哪里，没有半点犹豫。”
(4)、 戏曲讲究内蕴美，体现中国人内敛深沉的人格理想和情感表达习惯。古装话剧影视剧台词的审美深受戏曲念白影响，气口儿尤为细腻，内心戏十分深刻、充盈，能将内心的澎湃克制地表现出来。例如《大明宫词》中武则天与女儿太平的对白，女皇的尊贵和母亲的怜爱两种语气糅合在一起，气息的落点要稳，它不是外在的爆发，而是硬的地方也可以软着说，威仪中透出内在的感情，将霸气通过节奏的处理和声音的质感体现出来。
(5)、D.报纸文章：(序号)主要责任者：文献题名，报纸名，出版日期(版次)。
(6)、在沈家门剧院演出结束后，演职员们带着兴奋和疲惫来到了岱山高亭、东沙、长途等地演出。回到菜园后，又马不停蹄地到全县各乡镇、各驻军部队所在岛屿进行慰问演出。1978年1月底，又随渔场慰问团赴象山县石浦镇，为冬季带鱼汛回港避风的各地渔民演出，一直到春节后才结束整个演出任务回到嵊泗。
(7)、一九八0年，大学二年级的时候，大家都出去拍片实习去了，田壮壮在北京没走，就去剪辑车间剪片子。他又不想这样耗着，找了机会拍了《我们的角落》，讲三个残疾人和一个女孩的故事。这部电影前后拍了一个多月，成本是两万，取景地就是他的母校北京十三中。拍完之后，这部电影本来要送到中央台去播出，结果审查的时候说影片的调子太灰暗了，便给“枪毙”了，搁置在了仓库里。好在《我们的角落》拍的不错，得到了学校老师的认可，田壮壮的导演才华初现。
(8)、就在许云峰等人被害的当天晚上，渣滓洞和白公馆同时举行了暴动。刘思扬等一些同志牺牲了，但更多的同志终于冲出了魔窟，伴随着解放军隆隆的炮声，去迎接黎明时分灿烂的曙光。
(9)、同志们，太好了，竹签子是太小的考验，竹签子毕竟是竹子做的，共产d员的意志是钢铁。
(10)、在监狱中，许云峰和江姐还带领难友们，同敌人展开了英勇不屈的斗争。1949年4月，我解放军强渡长江，占领了南京。随着形势的发展，国民d加紧迫害被囚在重庆狱中的共产d员和进步人士。他们把许云峰囚在一座阴森的地牢里，企图将他和狱中的其他难友隔离开来。
(11)、回家的路上、有人这样联想比喻地笑着说：今天晚上、我们也发扬了上甘岭的精神、看完了《上甘岭》！
(12)、 中国戏曲艺术将演员的个人表演技术确立为核心，因此戏曲表演十分讲究“技术性”(也称为“功”)。演员通常需要多年的基本功训练，身体技巧达到一定技术层面才能登台。声腔、吐字、身段等艺术表现技巧用以戏带功、师父带徒弟的方式，选取技巧相对集中的片段进行传授，有别于现代大学教学体系下的声、台、形、表分类教学。以戏带功训练理念有两个要点：一是“戏”，所选折子戏有完整的情节、人物关系、规定情境等；二是“功”，艺术表现技巧相对密集。传授中以“戏”的表演带动“功”(技巧)的练习，最终达到“戏”的完整表演和“功”的提升。以戏带功训练理念源于中国人注重整体观的悟性思维方式。戏曲演员的声腔、吐字、身段等“功”在折子戏中不断提高、深化，在一定的规定情境中表现人物性格，展现故事情节、人物关系等戏剧逻辑，很自然地建立起人物戏剧言语的创作观念，促使演员将技巧“化零为整”，树立为人物塑造服务的创作习惯。
(13)、《江姐》是根据小说红岩改编的一部在中国舞台剧史上具有重要地位的歌剧。该剧由空军政治部文工团词曲作家阎肃改编，羊鸣、姜春阳、金砂作曲，于1964年登上舞台。《江姐》诞生50余年里，空政文工团先后排演了5次，公演后引起了巨大的反响，在全国上下形成了一股江姐热，红遍大江南北。据有关新闻报道，当时全国有一百多个不同剧种的文艺团体移植上演，此外，电视台里教观众唱《江姐》、孩子们衣服上印着“红梅”、理发店会推出“江姐发式”，就连“江姐”的红毛衣、蓝旗袍、白围巾也成为了女性眼中的时尚造型。
(14)、遵从于蓝遗愿，家属将让其与已故爱人田方共同安眠于万安公墓。
(15)、B.期刊文章：(序号)主要责任者：文献题名，刊名，****年第*期。
(16)、新中国诞生后，她又主演了故事片《翠岗红旗》《革命家庭》等片。周总理在香山接见电影工作者时，握着她的手说：“你演了一个好妈妈。”从此，她成为“新中国22大电影明星”之一。
(17)、此时的母亲于蓝白手起家成立了儿童电影制片厂，自己担任厂长、四处找人拍电影；没有人愿意给儿影厂拍片子，于是，母亲于蓝就问田壮壮，“你能不能给我们拍一部大家都不愿意去拍的片子，因为要去云南拍。”田壮壮说，“行。”转身建组后便带着谢晓晶、张建亚、曾念平一伙人去了云南，拍摄儿童电影《红象》；儿童电影不好拍、又是在原始森林中拍摄，条件极为艰苦；可有电影拍，整个摄制组的人是高兴的。
(18)、田壮壮(左)和父亲母亲、哥哥合影，照片拍摄于1971年
(19)、许先生面对迫害从容不迫，字字珠玑，振聋发聩，体现了一个共产d员大无畏的精神。这次带有表演的配音对我来说是一个全新的挑战，也希望能传承到先辈们的永不熄灭的精神之火，工作中更上层楼！
(20)、4个小时门窗紧闭，空调未开，只为了配音时减少噪音的影响。刚开始录制时，三人将台词完整背诵，毫无感情代入，有时还会笑场。为了尽可能还原影片片段，他们反复观看原片，推敲台词，感受江姐、许云峰的坚强不屈，感受敌人的虚张声势。再进行录制时，全场气氛逐渐沉重、神圣，每个人很快进入角色。这次配音难度最高的是于海天，他的台词不仅长，而且还需要配上面部表情，好不容易台词全部念对了，回看镜头，表情不到位，他主动提出重来，誓要将最好的一面呈现给大家。唐玲用她那坚毅的眼神演绎江姐，受到其他成员纷纷点赞。平时温文尔雅的方杰将反派的形象演的惟妙惟肖，他打趣道：“希望大家看完不要讨厌我啊”。在这几个小时里，小编深深地被这个“草台班子”圈粉了。
4、江姐电影经典台词片段视频
(1)、 (5)注重言语动作性习惯的养成。贯口一般有小的故事情境，可以以戏带功，根据故事逻辑和语句内容断句、缓气儿，言语表达要有动作性，注意动作性动词的贯穿与表达，有的贯口还需有细微的人物感觉，例如贯口《莽撞人》中徐庶的人物感觉等。
(2)、“以前我们会为电影的政治态度和立场争论，经常是我拍案，她而起。对此我一直不是很明白。直到有一次参加母亲的从艺纪念会，我买了一把花去。进了会场，我就看就母亲到处在找我，她看到我很高兴。我说，您这么忙，不用招呼我，我坐后边就行了。我坐在椅子上，看见会场来的都是白发苍苍的老人，可他们都很精神、很快乐，我就在想，他们的精神为什么保持得这么好？在那个时候，我明白了，我没有他们的那种信仰，他们是在为信仰工作、为信仰生活。这以后，我们交谈好了很多。晚辈总是觉得错误都在长辈那里，长辈总是爱护晚辈的。”
